Deathconsciousness

Deathconsciousness
Álbum de estúdio de Have a Nice Life
Lançamento	24 de janeiro de 2008 (2008-01-24)
Gravação	2002–2007
Gênero(s)	Shoegaze pós-punk rock gótico
Duração	85:04
Idioma(s)	Inglês
Gravadora(s)	Enemies List Home Recordings The Flenser
Produção	Have a Nice Life
Cronologia de Have a Nice Life
The Unnatural World (2014)

Deathconsciousness (estilizado DEATHCONSCIOUSNESS) é o álbum de estreia da dupla de rock americana Have a Nice Life, lançado em 24 de janeiro de 2008 pela Enemies List Home Recordings. É um álbum shoegaze e pós-punk caracterizado por uma produção lo-fi, paisagens sonoras densas e letras que exploram temas como morte, depressão e desespero existencial. Gravado de forma independente ao longo de cinco anos com um orçamento inferior a US$ 1.000, foi lançado como um álbum duplo. Acompanhado por um livreto de 70 páginas descrevendo uma história religiosa fictícia, a arte da capa original apresenta uma versão escurecida e recortada da pintura A Morte de Marat (1793), pintada por Jacques-Louis David.

Inicialmente ignorado por publicações musicais profissionais, Deathconsciousness ganhou um número considerável de seguidores cult nos anos seguintes ao seu lançamento, principalmente por meio de comunidades musicais online como o fórum /mu/ do 4chan, o Sputnikmusic e o Rate Your Music. A aclamação retrospectiva se concentrou na intensidade emocional, na coesão atmosférica e no espírito "faça você mesmo" (DIY) do álbum, com críticos musicais descrevendo-o como um dos discos mais emocionalmente devastadores de sua época.

Dan Barrett e Tim Macuga se conheceram quando suas bandas anteriores fizeram shows juntos, o que levou a uma conexão musical. Enquanto Barrett estudava no exterior, os dois começaram a colaborar por e-mail, criando laços por causa de um interesse comum em música e temas.^[1] Após retornar aos Estados Unidos, eles formariam o Have a Nice Life^[1] em Middletown, Connecticut.^[2] Suas primeiras apresentações em cafés universitários e shows em porões foram caracterizadas por tentativas de deixar o público desconfortável.^[1] Eles ganharam a reputação de tocar o que a Kerrang! mais tarde descreveu como canções "acústicas mórbidas",^[3] frequentemente centradas em temas de morte e morrer, embora com uma perspectiva mais absurda em seu trabalho inicial.^[1]

O processo de gravação de Deathconsciousness foi informal e de baixo orçamento, com o custo total supostamente abaixo de US$ 1.000.^[4] Grande parte do álbum foi gravada usando equipamentos rudimentares, como um microfone embutido no laptop de Barrett,^[5] um teclado de segunda mão e um piano de brinquedo.^[6] Devido à distância física e às obrigações de trabalho, a dupla trabalhou no álbum esporadicamente, às vezes apenas algumas vezes por mês.^[1] Como resultado, Deathconsciousness foi gravado ao longo de aproximadamente cinco anos, entre 2002 e 2007.^[7] Inicialmente, não havia nenhum plano para um álbum duplo coeso; o conceito só começou a tomar forma por volta de 2005 ou 2006.^[4]

"The Big Gloom" foi a primeira música gravada para o Deathconsciousness com sua configuração inicial.^[4][5] Anedotas das sessões de gravação incluem a origem de faixas como "Holy Fucking Shit 40,000", que foi baseada em uma música acústica mais antiga de Barrett, e uma crença equivocada de Macuga de que ruídos fantasmagóricos capturados durante a gravação de "There Is No Food" eram sobrenaturais - mais tarde revelados como risadas de seu colega de quarto durante um jantar.^[4] As músicas eram tipicamente iniciadas por Barrett, que compôs ideias acústicas ou mais silenciosas e cuidou da produção e engenharia do álbum.^[4][8] Macuga contribuiu adicionando instrumentação adicional, incluindo guitarra, baixo, sintetizadores e percussão programada. Seu processo de trabalho era informal e intuitivo, com planejamento estruturado mínimo.^[4] As gravações master originais do álbum foram perdidas durante uma falha no disco rígido, deixando a banda com apenas arquivos MP3 de 192 kbit/s.^[8] Um ponto de virada significativo no desenvolvimento do álbum foi a morte do pai de Barrett;^[3] ele afirmou mais tarde que o evento deu um foco mais nítido aos temas do álbum e influenciou o conteúdo do livreto que o acompanha.^[4]

Críticos musicais categorizaram Deathconsciousness como um shoegaze,^{[3][4][5][8][6][9]} pós-punk,^[3][5][9] e um álbum de rock gótico^[10][11] com influências de black metal,^[3][4][5] pós-rock,^[6][12] dark ambient,^[6][11] e música industrial.^[6][9] Robin Smith do The Quietus usou o termo "doomgaze" para descrever a fusão de estilos pesados ​​e etéreos do álbum.^[12] Mirco Leier do laut.de comparou seu som ao de Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine, Beach House e Swans.^[5] Seu tom foi descrito por Hayden Goodridge do Paste como "apocalíptico".^[11]

Muitas faixas se desenrolam lentamente,^[6] construindo paisagens sonoras expansivas que enfatizam a atmosfera e a textura.^[9] A produção apresenta vocais fortemente reverberados e frequentemente obscurecidos,^[2] camadas densas de distorção,^[3] e uma estética lo-fi.^[8] Deathconsciousness é tematicamente centrado na mortalidade, depressão, ansiedade e alienação.^[4][8] É um álbum conceitual;^[13] Jason Heller, da Pitchfork, identificou sua tese como a visão de que "a existência é sombria, o humor negro a sustenta e, às vezes, chafurdar nesse paradoxo doentio é a melhor vingança".^[14] A música foi descrita como emocionalmente intensa e melancólica,^[5] com Dakota West Foss, da Sputnikmusic, chamando-a de "a coisa mais próxima da depressão em forma de música".^[15]

A faixa de abertura "A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticut" é uma faixa instrumental^[16] ambiente de oito minutos, cujo caráter expansivo e atmosférico contrasta com o mais pesado "Bloodhail", onde o baixo introduz um clima mais sombrio e opressivo.^[5] As partes de guitarra foram gravadas em uma banheira, de acordo com Macuga.^[3] Ela termina com um loop vocal repetido e carregado de eco: "Eu simplesmente não sei".^[16] "Bloodhail" é uma faixa shoegaze e é construída em torno de baixo pesado e texturas em camadas. Liricamente, ela expressa temas de desilusão e exaustão espiritual.^[5] Inclui uma bateria eletrônica que foi descrita por Alessandro Nalon e Alberto Asquini do Ondarock como uma reminiscência das Sisters of Mercy.^[10] A música faz referência ao material do livreto que acompanha o álbum, apresentando uma narrativa da perspectiva de uma divindade caída.^[16] "The Big Gloom" é uma peça densa, inspirada no shoegaze^[6] com vocais pesados ​​de reverberação e percussão implacável.^[5] Foi notada pela Vice por sua crueza emocional e densidade sonora.^[4] "Hunter" é uma faixa conduzida por guitarra com riffs melódicos.^[9] A música apresenta uma narrativa centrada em uma figura que sobe uma torre de pessoas em uma tentativa de derrubar Deus com flechas, um personagem conhecido como "o Caçador" que se repete ao longo do álbum.^[16]

"Telefony" foi descrito por Audrey Hogan, do Loyola Phoenix, como "sonoramente mais áspero" do que o álbum anterior "A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticut", apresentando uma caixa metálica persistente e aguda acompanhada por dedilhados profundos de guitarra elétrica.^[16] "Who Would Leave Their Son Out in the Sun?" combina instrumentação pesada em reverberação,^[6] enquanto "There Is No Food" consiste em pedais ambientais e fragmentos vocais distorcidos.^[16] A letra de "Waiting for Black Metal Records to Come in the Mail" é inspirada em temas ecológicos e crítica à ganância corporativa e à exploração governamental.^[16] Musicalmente, é uma música influenciada pelo pós-punk^[17] e se baseia na instrumentação de grupos punk e rock.^[16] "Holy Fucking Shit: 40,000" começa com uma seção de electropop e uma predefinição minimalista da Casio^[5] antes de explodir em noise áspero,^[15] elementos industriais,^[6] e um ritmo mais pesado, concluindo com uma passagem de violão acústico.^[10] Liricamente, a faixa foi descrita como uma representação de sofrimento psicológico, baseando-se em referências a The Terminator (1984) e Warhammer 40.000 (1987) para explorar temas de determinismo por meio de metáforas de ficção científica.^[5][16]

"The Future" é uma peça instrumental com bateria sintética e eletrônica esparsa. Seu ritmo otimista contrasta com a desolação subjacente de seu tom.^[6] A faixa sugere uma visão pessimista do futuro, onde o progresso tecnológico falha em abordar o sofrimento existencial.^[5] "Deep, Deep" mistura sintetizadores e guitarra distorcida.^[6] "I Don't Love" apresenta distorção pesada, percussão suave e vocais em camadas.^[6] A letra lida com dormência emocional e a incapacidade de sentir amor, frequentemente interpretada como um retrato da depressão.^[16] A faixa de encerramento do álbum, "Earthmover", abrange mais de onze minutos e vai de dedilhados acústicos a uma parede climática de som.^[5] Apresenta guitarras em camadas, texturas corais e ruído ambiente. A letra descreve golens imparáveis ​​como metáforas para fardos existenciais avassaladores.^[5] A faixa termina com uma passagem instrumental prolongada.^[5] Uma "queda de baixo" perto do final foi um momento não planejado capturado quando Macuga fisicamente jogou seu baixo no chão.^[4]

O título do álbum Deathconsciousness expressa uma perspectiva que está em contraste direto com o que a banda identificou como a tendência cultural ocidental dominante de evitar ou negar a realidade da morte.^[1] A arte da capa original de Deathconsciousness apresenta uma versão escurecida e cortada da pintura A Morte de Marat (1793) com um contraste ligeiramente aumentado, pintada por Jacques-Louis David durante a Revolução Francesa.^[4] Em uma entrevista ao Revolver, Barrett explicou que o orçamento limitado da banda os influenciou a explorar obras de arte de domínio público.^[8]

Após a perda do pai de Barrett, ele usou parte do pagamento do seguro de vida para viajar pela Europa, durante a qual redigiu a primeira versão do livreto de 70 páginas do álbum.^[4] O texto, concluído após seu retorno, refere-se a um professor de história religiosa anônimo da Universidade de Massachusetts Amherst como seu autor.^[18] Ele também apresenta uma história fictícia centrada em uma figura religiosa do século 13 chamada Antíoco e uma seita cristã apocalíptica.^[6] Influenciado por House of Leaves (2000) de Mark Z. Danielewski,^[19] o livreto foi concebido como um companheiro para a música.^[1]

Deathconsciousness foi lançado em 24 de janeiro de 2008, sob o selo Enemies List Home Recordings.^[20] Lançado como um álbum duplo, apresenta dois discos intitulados "The Plow That Broke the Plains" e "The Future".^[5] O álbum foi relançado em 2009 pela Enemies List, reimprimindo o álbum em vinil e CD, com nova capa.^[21] Outra reedição de Deathconsciousness foi lançada em 17 de setembro de 2014, pela Enemies List e The Flenser.^[22] Em 2019, o álbum foi relançado sete vezes.^[23]

O álbum recebeu pouca ou nenhuma atenção das publicações musicais após o lançamento.^[4][5] Embora a dupla esperasse que ele permanecesse na obscuridade,^[23] o álbum, nos anos seguintes ao seu lançamento, ganhou um culto substancial de seguidores, especialmente em comunidades de música online como Sputnikmusic, Rate Your Music,^[3] e /mu/ do 4chan, o quadro de imagens do site para discussão musical.^[4][23] Em 2019, a Kerrang! disse que a crescente mística do álbum foi amplificada pelo anonimato da banda e suas notas de rodapé ameaçadoras, que, como a revista observou, contribuíram para seu status como "o material do mito da internet".^[3] O álbum também é aclamado na comunidade do Reddit r/Indieheads.^[23] Este reconhecimento foi um choque completo para a dupla, que inicialmente acreditava que o álbum seria simplesmente "uma pilha de CD-Rs na garagem da mãe de [Dan]"^[3] e que "absolutamente ninguém se importaria" com sua música.^[19] A banda apresentou o álbum na íntegra em 2019 no festival holandês de música experimental Roadburn.^[23]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
laut.de	[5]
Ondarock	8.0/10[10]
Sputnikmusic	(2008)[6] (2009)[15]

Em seu lançamento, o crítico pseudônimo 204409, escrevendo para o Sputnikmusic, deu quatro estrelas e meia de cinco.^[6] Outra crítica de Dakota West Foss deu cinco estrelas.^[15] No mesmo site, o álbum ficou em 94º lugar na lista dos "100 melhores álbuns da década".^[24] Escrevendo para o Metal Storm, o crítico jupitreas elogiou o álbum como "facilmente o álbum mais importante do ano até agora", apesar de reconhecer sua falta de originalidade e ocasional duração excessiva. Ele descreveu o álbum como uma "obra-prima lo-fi" que evoca um clima angustiante e extremamente sombrio, afirmando que "faz os discos do funeral doom soarem como a música tema do Barney".^[9]

Em análises retrospectivas, Mirco Leier, do laut.de, descreveu o álbum como "o oposto de um antidepressivo", destacando seu tom emocional sombrio e o retrato intenso de estados depressivos. Ele observou que Deathconsciousness não é convencionalmente triste, mas evoca uma sensação de dormência emocional semelhante a um "buraco negro musical". Leier caracterizou o álbum como um vácuo de sentimento, onde a tristeza e a desolação se manifestam como um peso avassalador, comparando-o à "música transformada em incapacidade de sentir qualquer coisa".^[5] Audrey Hogan, do Loyola Phoenix, descreveu-o como uma obra emocionalmente avassaladora e tematicamente densa que definiu um período difícil de sua vida. Refletindo sobre o impacto do álbum, Hogan enfatizou como faixas como "The Big Gloom" poderiam evocar uma "tristeza profundamente primitiva e avassaladora" desde as notas de abertura. Ela observou que o álbum encapsula "um estado profundamente deprimido" por meio da fusão de muitos gêneros, chamando-o de "um feito de gravação de baixo orçamento e instrumentais pós-qualquer coisa".^[16]

Holden Seidlitz, do Stereogum, descreveu Deathconsciousness como "mórbido, ambicioso, densamente orquestrado, alternadamente barbitúrico e corrosivo", caracterizando-o como uma obra apocalíptica moldada pela consciência da mortalidade. Seidlitz destacou sua reputação como um concorrente frequente ao prêmio de "álbum mais triste de todos os tempos", ao lado de A Crow Looked at Me (2017), do Mount Eerie, e observou que é "o tipo de música que você ouve quando quer mais peso".^[17] Escrevendo para a Vice, John Hill descreveu o álbum como "indiscutivelmente um dos maiores LPs duplos de todos os tempos", enfatizando sua gama estilística e ressonância emocional. Hill elogiou o ethos do faça você mesmo (DIY) e a produção lo-fi do álbum, descrevendo-o como "um disco feito por um homem comum, embora seja uma obra quase genial", citando Jonathan Tuite, dono do The Flenser.^[4] Mike LeSuer do Flood descreveu o álbum como um "momento cultural digno de meme".^[25] "Earthmover" se tornou uma das obras mais celebradas da banda e ganhou popularidade renovada por meio de conteúdo viral nas redes sociais.^[8] A faixa de abertura "A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticut" foi sampleada pelo produtor John Mello para uma música do rapper americano Lil Peep em uma faixa intitulada "Shiver" (2016).^[3] Na semana que terminou em 18 de abril de 2024, "A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticut" estreou na posição 30 na parada TikTok Billboard Top 50.^[26]

Referências

• Deathconsciousness no Discogs (lista de lançamentos)