Dança dos Sete Véus

A Dança dos Sete Véus é a dança executada por Salomé perante o rei Herodes Antipas no teatro, na literatura e nas artes visuais modernas.^[2] Trata-se de uma elaboração da história do Novo Testamento sobre o Banquete de Herodes e a decapitação de João Batista, que menciona Salomé dançando perante o rei, mas não dá um nome à dança.

O nome "Dança dos Sete Véus" foi principalmente popularizado na cultura moderna com a tradução para o inglês de 1894 da peça em francês Salomé, de Oscar Wilde, de 1893, na direção de cena "Salomé dança a dança dos sete véus".^[3] A dança também foi incorporada na ópera Salomé, de Richard Strauss, de 1905.

De acordo com dez versículos do capítulo 14 de Mateus, João foi preso por criticar o casamento do rei Herodes Antipas com Herodias, a ex-esposa de seu meio-irmão, Herodes Filipe. Herodes ofereceu à sua sobrinha (cujo nome não é mencionado) uma recompensa de sua escolha por ter dançado para seus convidados em seu aniversário. Herodias persuadiu sua filha a pedir a cabeça de João Batista em uma bandeja. Contra sua própria vontade, Herodes atendeu ao pedido com relutância.

Um relato semelhante é registrado em Marcos 6.

O historiador romano-judeu Josefo registra o nome da enteada de Antipas como Salomé, mas não faz qualquer menção a uma dança, nem estabelece qualquer conexão entre Salomé e João Batista.^[4]

A ideia de que a dança de Salomé envolve "sete véus" origina-se da peça Salomé, de 1891, de Wilde. Wilde foi influenciado por escritores franceses anteriores que haviam transformado a imagem de Salomé em uma encarnação da luxúria feminina. Rachel Shteir escreve que,

Para os franceses, Salomé não era uma mulher de fato, mas uma força bruta e insensível: Huysmans refere-se a ela como "a encarnação simbólica do Desejo imperecível... a Besta monstruosa, indiferente, irresponsável, insensível"; e Mallarmé a descreve como impenetrável: "o véu sempre permanece". O herói de Huysmans, Des Esseintes, a caracteriza como uma "figura estranha e sobre-humana com a qual ele havia sonhado..... Em seus seios trêmulos,... ventre palpitante,... coxas agitadas... ela agora se revelava como o símbolo encarnado do vício do mundo antigo."^[5]

Wilde foi especialmente influenciado pelo conto "Herodias" de Gustave Flaubert, no qual Salomé dança sobre as mãos para agradar a Antipas. Esse tipo de dança era comum entre acrobatas "ciganos" no século XIX.^[3] Inicialmente, Wilde pretendia seguir a versão de Flaubert, mas mudou de ideia. Shireen Malik sugere que ele pode ter sido influenciado pelo poema de 1870 "A Filha de Herodias" de Arthur O'Shaughnessy, que descreve Salomé dançando:

O poema continua a descrever vislumbres de seu "corpo adornado com joias" enquanto os véus fluidos rodopiam e se abrem.^[7]

Wilde transforma a dança de uma performance pública para seus convidados, como na Bíblia, em uma dança pessoal para o próprio rei. Ele não fornece nenhuma descrição da dança além do nome, mas a ideia de uma série de véus foi conectada a um processo de revelação. Como diz Malik, "embora Wilde não descreva a dança de Salomé nem sugira que ela remova quaisquer véus, sua dança é invariavelmente assumida como uma de desvelar, revelando-se assim."^[6] A peça de Wilde chegou a ser proposta como a origem do striptease. Toni Bentley escreve: "A brevidade entre parênteses de Wilde permitiu um mundo de interpretação. Pode a invenção do striptease ser rastreada até uma única e inocente direção de cena em uma peça censurada que mal conseguia encontrar um teatro ou público? Pode Oscar Wilde ser considerado o improvável pai do striptease moderno?"

Em uma das ilustrações de Aubrey Beardsley para a peça, ele retrata o que chama de "dança do ventre", na qual Salomé é representada com os seios expostos e o ventre ondulante, usando pantalonas transparentes. Wilde escreveu uma nota em apreciação ao design de Beardsley, dizendo: "Para Aubrey: para o único artista que, além de mim, sabe o que é a dança dos sete véus, e pode ver essa dança invisível."^[3] O conceito da "dança do ventre" tornou-se amplamente conhecido em 1893, o ano anterior à criação dos desenhos de Beardsley, quando foi apresentado na Feira Mundial de Chicago daquele ano.

Bentley observa que a deusa mesopotâmica Inana "executou o primeiro striptease documentado" quando desceu ao Cur (submundo), governado por sua irmã Eresquigal, em busca de seu amante infiel Dumuzide. Inana teve que se desfazer dos misteriosos "sete mé" (conjecturalmente, suas várias joias e vestes) em sua descida através de sete portões sucessivos, levando-a cada vez mais fundo no submundo, até que finalmente ficou nua na 'terra de onde não se retorna'.^[8] Oscar Wilde atribuiu esta descida simbólica ao submundo do inconsciente, uma cerimônia que equipara despir-se nu a estar em um estado de verdade, a revelação final, a Salomé." Escrevendo de uma perspectiva junguiana, Perera demonstrou o mesmo para o mito sumério muito mais antigo da descida de Inana.^[9] Wilde pode ter tomado conhecimento da descida da deusa através do seu contato com o professor de Oxford Archibald Sayce, que ministrou palestras e publicou uma tradução em inglês deste texto.^[10]

Acredita-se que o conceito de "sete véus" de Wilde seja derivado da popularidade do que era conhecido como danças do véu na época. Estas eram versões ocidentalizadas de estilos de dança imaginados do Oriente Médio. A dançarina Loïe Fuller foi especialmente associada a tais danças. Em 1886, Fuller se apresentou no Standard Theatre de Nova York em um espetáculo chamado The Arabian Nights. De acordo com Rhonda Garelick, este "apresentou catorze números diferentes de dança oriental, incluindo a dança do 'Véu de Vapor', feita com nuvens de vapor em vez de véus de tecido."^[11]

A palavra hebraica makhól (מָחוֹל), que significa torcer ou rodopiar (de maneira circular ou espiral), é usada em Juízes 21:21–23, Juízes 11:34 e I Samuel 18:6–7. Nestes casos, refere-se a um tipo de dança erótica realizada durante cerimônias bíblicas e executada por mulheres.^[12][13] Mais notavelmente, em Canaã antes de 900 a.C., um pequeno pedaço de tecido usado em torno dos quadris (ḥagor) teria sido tudo o que era usado.

A adaptação operística da peça feita por Strauss também apresenta a Dança dos Sete Véus. A dança permanece sem nome, exceto nas notas de encenação, mas a fascinação sexual de Salomé por João parece motivar o pedido – embora Herodes seja retratado como satisfeito. A música para a dança vem perto do clímax da ópera. O conteúdo visual dessa cena (com cerca de sete minutos de duração, considerando andamentos padrão) variou enormemente, dependendo das noções estéticas do diretor de cena, do coreógrafo e da soprano, e das habilidades coreográficas e do físico da cantora. O próprio Strauss estipulou que a dança deveria ser "completamente decente, como se fosse feita em um tapete de orações."^[3] No entanto, muitas produções tornaram a dança explicitamente erótica. Em uma produção de 1907 em Nova York, a dançarina "não poupou o público em nenhum detalhe ativo e sugestivo", a ponto de algumas senhoras na plateia "cobrirem os olhos com seus programas."^[3]

Ernst Krause argumenta que a versão da dança de Strauss "estabeleceu a fórmula musical moderna para a representação do desejo sensual extático e a levou à perfeição."^[14] Na visão de Derek B. Scott, "O erotismo da 'Dança dos Sete Véus' está codificado na riqueza sensual (timbral e textual) de uma enorme orquestra, no embelezamento quasi-oriental da melodia (sugestões de sensualidade 'exótica') e nos dispositivos de crescendo e aceleração do andamento (sugestivos de excitação crescente)."^[15]

A peça de Wilde e a ópera de Strauss levaram ao fenômeno da "Salomania", no qual várias artistas apresentavam atos inspirados na dança erótica de Salomé. Várias dessas performances foram criticadas por serem indecentes e próximas do striptease, levando a uma "moda insistente de mulheres fazendo danças 'orientais' glamorosas e exóticas em striptease".. Em 1906, a produção "Visão de Salomé" de Maud Allan estreou em Viena. Baseada livremente na peça de Wilde, sua versão da Dança dos Sete Véus tornou-se famosa (e para alguns, notória), e ela foi anunciada como "A Dançarina Salomé". Sua versão foi elogiada pelo "espírito oriental" de sua dança, sem as "vulgaridades familiares aos turistas no Cairo ou em Tânger".^[6] A dança apareceu pela primeira vez no cinema em 1908, em uma produção da Vitagraph intitulada Salome, or the Dance of the Seven Veils.^[6]

No filme Salome de 1953, Rita Hayworth executa a dança como um striptease. Ela interrompe a dança antes de remover seu último véu quando vê a cabeça de João sendo entregue em uma bandeja, já que nesta versão da história ela não queria que ele fosse morto.

No filme King of Kings de 1961, Salomé, interpretada por Brigid Bazlen, executa uma dança semelhante; sua sedução voluptuosa de um Herodes Antipas ébrio e lascivo continua a ser altamente elogiada e é agora amplamente considerada a melhor atuação de Bazlen.^[16]

Salomé e a dança são elementos temáticos e de enredo recorrentes no romance Skinny Legs and All, de Tom Robbins, de 1990.^[17]

• 
  Edmond-Charles Daux. Bailarina oriental ou Salomé. 1885.
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  Ivan Tišov. 1902.
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  Paul Manship. Salomé (detalhe). 1915.
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  Gaston Bussière. A dança de Salomé ou As mariposas de ouro. 1923
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  Gaston Bussière. A dança dos sete véus (1925).
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  Éder Gyula (1875-1945). Salomé com a cabeça de João Batista.

Referências

• Rita Hayworth dança em Salomé (1953) no YouTube