Charles Rosen (pianista)

Charles Welles Rosen (5 de maio de 1927 – 9 de dezembro de 2012) foi um pianista e escritor americano no ramo da música.[1][2] É lembrado por sua carreira como pianista de concerto, por suas gravações e por seus numerosos escritos. Recebeu o National Book Award na categoria Artes e Letras por The Classical Style [en].[3]

Vida e carreira

Juventude e educação

Charles Rosen nasceu em Nova Iorque em 5 de maio de 1927, filho de um casal de imigrantes judeus russos: Irwin Rosen, arquiteto, e Anita Rosen (nascida Gerber), atriz semiprofissional e pianista amadora.[2][4]

Charles iniciou seus estudos musicais aos 4 anos e, aos 6, ingressou na Juilliard School.[5] Aos 11 anos deixou a Juilliard para estudar piano com Moriz Rosenthal,[6] e com a esposa de Rosenthal, Hedwig Kanner.[7] Rosenthal, nascido em 1862, fora aluno de Franz Liszt. As memórias de Rosenthal do século XIX na música clássica foram transmitidas ao aluno e aparecem frequentemente nos escritos posteriores de Rosen. Por exemplo, em Critical Entertainments, Rosen relata uma lembrança de Rosenthal sobre como Brahms tocava piano; especificamente, que ele "rolava" os acordes para cima, começando pela nota grave. Todos os anos, dos 3 aos 12 anos, Rosen ouviu Josef Hofmann tocar, e mais tarde sugeriu que Hofmann exerceu maior influência sobre ele do que Rosenthal.[a]

A família de Rosen não era abastada. O editor do The Guardian Nicholas Wroe entrevistou Rosen em idade avançada e relatou:

Seu pai perdeu o emprego durante a depressão e "as coisas ficaram difíceis por um tempo". A família mudou-se de Washington Heights para uma casa no bairro até então menos badalado Upper West Side, onde Rosen ainda vive. Como o dinheiro era escasso, os pais de Rosen fizeram um contrato com os Rosenthals para não pagar pela aula de Charles, mas dar-lhes 15% de seus ganhos como pianista até os 21 anos. "Como só fiz minha estreia em Nova Iorque aos 23 anos, não foi um acordo muito satisfatório. Mas quando gravei meu primeiro disco, levei algum dinheiro para Hedwig [Kanner] Rosenthal, que ficou muito surpresa porque me ensinava havia 13 ou 14 anos naquela altura."[8]

Aos 17 anos, Rosen ingressou na Universidade de Princeton, onde estudou francês e também frequentou cursos de matemática e filosofia.[9] Ao se formar em 1947, recebeu uma bolsa de US$ 2.000 para continuar no programa de pós-graduação em francês em Princeton.[9] Concluiu o doutorado em 1951 com uma tese sobre a poesia de Jean de La Fontaine sob orientação de E.B.O. Borgerhoff.[10] Durante a pós-graduação, dividiu quarto com seu colega de estudos Michael Steinberg [en], que também se tornaria um crítico de música clássica e renomado estudioso. Com uma bolsa Fulbright, Rosen foi a Paris para continuar examinando a relação entre poesia e música na França do século XVI.[11] Rosen alcançou seu status de estudioso musical com muito pouco treinamento formal em sala de aula. Embora o Grove Dictionary of Music and Musicians o refira como aluno do musicólogo Oliver Strunk [en],[12] Rosen nunca estudou musicologia formalmente com Strunk ou qualquer outro.[b] O vasto conhecimento musical de Rosen parece ter surgido em parte de um ambiente familiar culturalmente rico e em parte de leituras extensas. Como relatou Wroe:

Por meio dos Rosenthals, Rosen estava conectado à cena musical de Nova Iorque. ... [Ele] diz que, quando foi para Princeton, já conhecia socialmente todo o departamento de música. "Isso me deixou orgulhoso demais para conseguir um diploma em música, que eu achava que seria muito fácil. Pareço um arrogante, o que talvez eu tenha sido, mas realmente sabia mais música como estudante de graduação do que os pós-graduandos."[8]

Ivan Hewett [en] sugere que uma grande atração da bolsa oferecida em 1947 foi o tempo que ela proporcionava para praticar e ler extensivamente na biblioteca de Princeton.[9]

Início da carreira musical

Ao piano

O ano de 1951 foi movimentado para Rosen: concluiu o doutorado em Literatura Francesa, deu seu primeiro recital de piano e fez suas primeiras gravações, de obras de Martinů e Haydn.[7] Sua carreira como pianista progrediu lentamente no início, e ele viajou a Paris com uma bolsa Fulbright para estudar a relação entre poesia e música no século XVI na França.[13] Em 1953, mudou-se para o Instituto de Tecnologia de Massachusetts para lecionar francês.[9] Ele descreveu esse período a Nicholas Wroe:

Suponho que poderia ter continuado como acadêmico, mas nunca pretendi fazer outra coisa além de tocar piano. A única vez que lecionei foi quando meu trabalho como pianista só me sustentava por meio ano, mas eu só conseguia emprego em tempo integral. Então lecionei francês no MIT de segunda a quarta, mas de quinta a domingo era pianista. Em 1955, após dois anos lá, recebi uma oferta da Columbia Artists Management [en] e pedi demissão.[8]

A oferta da Columbia iniciou sua bem-sucedida carreira como pianista de concerto: Rosen realizou inúmeros recitais e apresentações com orquestras pelo mundo. O musicólogo Stanley Sadie avaliou seu pianismo da seguinte forma:

Como pianista, Rosen é intenso, severo e intelectual. Sua interpretação de Brahms e Schumann foi criticada por falta de calor expressivo; na música anterior e posterior ele recebeu elogios consistentes. Sua execução das Variações Goldberg de Bach é notável pela clareza, vitalidade e compreensão estrutural; ele também gravou A Arte da Fuga em interpretações de excepcional lucidez de textura. Seu trabalho com Beethoven (especializando-se nas sonatas tardias, particularmente a Hammerklavier) destaca-se pelos ritmos poderosos e pela força intelectual inabalável. Em Debussy, sua atenção se concentra mais no detalhe estrutural do que na beleza sensual. É um intérprete destacado de Schönberg e Webern.[14]

Rosen realizou um grande número de gravações, incluindo várias obras do século XX a convite de seus compositores:[6]

Em 1955, gravou seis sonatas de Scarlatti e a sonata K. 333 de Mozart no histórico Piano de Siena [en].[7]

Suas gravações incluem literatura anterior, como os Études [en] de Debussy (1958),[6] obras para piano solo de Schumann, as sonatas tardias de Beethoven e Variações Diabelli, e A Arte da Fuga e Variações Goldberg de Bach.[c]

Carreira como escritor e professor

A carreira de Rosen como autor e estudioso começou apenas após os 40 anos. Nicholas Wroe narra como ele começou a escrever:

Rosen lançou sua primeira gravação de Chopin em 1960. Incluía um dos noturnos tardios, opus 62 nº 1 ... Rosen diz que não estava totalmente satisfeito com a gravação, mas ficou ainda mais desapontado com a nota da capa, que descrevia o noturno como "cambaleante de bêbado com o odor de flores". "Tinha muitas ideias sobre a peça," ele diz. "Essa não era uma delas. Então comecei a escrever as notas da capa eu mesmo. As pessoas gostaram e, depois de um tempo, um editor me levou para almoçar. Antes mesmo de oferecer uma bebida, disse que publicaria qualquer coisa que eu quisesse escrever. Eventualmente, isso levou a muitos livros e artigos. Mas no início eu escrevia só para evitar bobagens nas capas dos meus discos."[8]

Em 1970, Rosen escreveu sua primeira coluna para a revista New York Review of Books — uma crítica contundente da então edição atual do Harvard Dictionary of Music [en].[d] Sua associação com a revista continuou pelo resto da vida.[2] Vários de seus livros reúnem ensaios e críticas escritos para a Review. Em 1971, Rosen publicou seu primeiro e mais famoso livro, The Classical Style [en]. A obra foi muito bem-sucedida, ganhando um National Book Award; e iniciou uma longa série de livros.

Em vários momentos de sua carreira, Rosen ocupou cargos como professor universitário. Seu início lecionando francês no Instituto de Tecnologia de Massachusetts é mencionado acima. Seu ensino posterior foi em música, em posições de meio período ou de visitante oferecidas a Rosen após ele ter alcançado fama em seu trabalho acadêmico. Na Universidade Harvard, ocupou a Cátedra Charles Eliot Norton de Poética em 1980/1981; as palestras públicas que deu lá serviram de base para The Romantic Generation [en].[7] Lecionou um trimestre acadêmico por ano na Universidade de Chicago de 1985 a 1996.[5] Lecionou na Universidade Stony Brook a partir de 1971,[7] na Universidade de Oxford (1988)[7] e no Royal Northern College of Music [en]. Mesmo após a fase acadêmica de sua carreira ter se estabelecido, Rosen continuou a se apresentar como pianista pelo resto da vida.

Deu sua última palestra em 18 de abril de 2012 na série Music in 21st-Century Society, no Barry S. Brook Center for Music Research and Documentation do CUNY Graduate Center.[15]

Rosen morreu de câncer em 9 de dezembro de 2012, em Nova Iorque, aos 85 anos.[16] Sua coleção de partituras e manuscritos foi doada ao Departamento de Música do Graduate Center, Universidade da Cidade de Nova Iorque.

Livros e outros escritos

Rosen foi autor de muitos livros aclamados sobre música, entre eles:

  • The Classical Style (1971), sua obra mais famosa, que analisa a natureza e a evolução do estilo do período clássico, tal como foi desenvolvido por Haydn, Mozart e Beethoven. Rosen revisou a obra em 1997, deixando a maior parte do texto intacto, mas acrescentando um segundo capítulo sobre Beethoven e um prefácio com comentários sobre a primeira edição.[3]
  • Sonata Forms (1980), que é, de certa forma, uma continuação de The Classical Style, é uma análise intensiva da forma musical primária usada na era clássica. Rosen escreveu a obra quando sua contribuição pretendida para o Grove Dictionary of Music and Musicians sobre a forma sonata foi rejeitada pelos editores; ele ampliou o artigo que havia escrito para a forma de livro.[7]
  • The Romantic Generation [en] (1995), que se concentra na primeira geração de compositores românticos, incluindo Chopin, Liszt, Schumann, Mendelssohn e Berlioz.[7]
  • Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion (2001), que fornece informações gerais sobre essas obras famosas, bem como conselhos para intérpretes, sonata por sonata.[7]
  • Critical Entertainments: Music Old and New (2001), uma compilação de ensaios originalmente publicados em revistas e periódicos acadêmicos, principalmente na New York Review of Books. Abrange uma variedade de tópicos, incluindo Oliver Strunk; o trabalho de vários compositores; o status da música contemporânea e a “nova musicologia”.[7]
  • Piano Notes: The World of the Pianist (2002), um relato sobre o mundo do pianista concertista, dirigido ao leitor em geral. Abrange a técnica pianística, o instrumento em si, a cultura da performance pianística e o repertório para o instrumento.[7]
  • “Schubert's inflections of Classical form”, um capítulo do Cambridge Companion to Schubert.[7]

Rosen também publicou em outras áreas das humanidades: Romanticism and Realism: The Mythology of Nineteenth-Century Art e Romantic Poets, Critics, and Other Madmen.[7]

Aspectos da escrita de Rosen

Na introdução a Critical Entertainments, Rosen afirmou que seu principal objetivo ao escrever sobre música era "aumentar o envolvimento do ouvinte com a música". Aludindo à infeliz nota da capa para o noturno de Chopin opus 62 nº 1 mencionado acima, escreveu:

Uma gravação de Chopin que fiz ... tinha algumas notas que citavam James Huneker [en] sobre um dos noturnos tardios, que afirmava que ele "cambaleava bêbado com o odor de flores". Essa não era minha visão da obra ... O estilo de Huneker é um convite ao ouvinte para sonhar, para dissipar a atenção em devaneio. A escrita sobre música que prefiro — e as interpretações dela, também — fixam e intensificam a atenção do ouvinte. Quando ouço música, prefiro me perder nela, não me afastar para meu próprio mundo pessoal com a música como um fundo decorativo e distante.[e]

Ao perseguir esse objetivo, Rosen frequentemente recorria a aspectos técnicos da descrição musical, incluindo as teorias de harmonia e forma musical. Em uma postagem no blog da The New Yorker, Jeremy Denk [en] descreve com entusiasmo esse aspecto do trabalho de Rosen:

Minhas partes favoritas, que mudaram minha vida, de The Classical Style são os relatos detalhados de grandes passagens musicais nos termos mais técnicos. Ele mergulha na exposição do concerto para piano K. 271 de Mozart, mostrando como cada nova ideia cumpre várias necessidades levantadas pela anterior, enquanto deixa outras ainda abertas: um jogo contínuo de simetria e assimetria, expectativa e realização, escondido sob a superfície inocente. ... Charles insiste em abordar as notas; mas nos mostra como por trás das notas estão necessidades sentidas, requisitos, leis de como as coisas deveriam ser — todo um sistema de julgamento, de gosto, de significado. ... O livro ... às vezes parece um page-turner, um thriller: esses três gênios — Haydn, Mozart, Beethoven — construindo sobre as descobertas uns dos outros, como cientistas quase, criando invenções sem precedentes, invocando uma era dourada de forma encontrando conteúdo.[17]

Outro objetivo do trabalho é situar a obra de cada compositor em seu contexto histórico e cultural, descrevendo as formas de composição que serviram de fundo musical para um compositor em seus anos de formação e depois iluminando suas contribuições. Por exemplo, Rosen vê Beethoven em grande parte no contexto da tradição do período Clássico de onde emergiu, e não anacronicamente como precursor do Romantismo posterior. De fato, Rosen argumenta fortemente que o Romantismo na música surgiu de uma rejeição dos princípios sobre os quais Beethoven compunha; e que a veneração que os românticos tinham por Beethoven foi, de certa forma, um obstáculo para seu melhor trabalho.[17] De tempos em tempos, Rosen usava a pena como uma espada, criticando duramente outros autores. Geralmente expressava suas críticas com uma dose de humor, misturando condenação com elogios sutis,[f] como na seguinte discussão de uma contribuição de Richard Taruskin [en] a um volume sobre performance historicamente informada:

Taruskin escreve brilhantemente e em alto tom, e seus argumentos mais esmagadores são frequentemente reservados para opiniões que ninguém realmente sustenta. Ele afirma: "Presumir que o uso de instrumentos históricos garante um resultado histórico é simplesmente absurdo." Sem dúvida. Ainda assim, Taruskin bate em seus cavalos mortos com entusiasmo contagiante, e alguns deles têm espasmos ocasionais de vida.[g]

Avaliação crítica

O musicólogo Mark DeVoto escreveu sobre Rosen:

Charles Rosen foi um músico abrangente, um pianista excepcional e um dos melhores escritores sobre música de todos os tempos. O escopo de seu conhecimento era imenso, e sua profundidade se mostrava em cada página de seus muitos e variados livros e artigos, de The Classical Style a The Romantic Generation a Sonata Forms, e até mesmo a livros sobre Schoenberg e Elliott Carter. Os estudantes de hoje e os amantes da música conhecedores retornam aos escritos de Rosen repetidamente, não apenas para ler sobre os grandes compositores e suas obras, mas para compreendê-los historicamente e como componentes das tradições literárias e dramáticas, que Rosen conhecia profundamente.[19]

Prêmios e honrarias

Bibliografia

  • The Classical Style (1971, 2.ª ed. ampliada, 1997, Nova Iorque: Norton): ISBN 0-393-31712-9
  • Schoenberg (1976, Fontana Modern Masters [en])
  • The Musical Languages of Elliott Carter (1984, Washington, D.C.: Music Division, Research Services, Library of Congress)
  • Romanticism and Realism: The Mythology of Nineteenth-Century Art (com Henri Zerner; 1985, Nova Iorque: Norton): ISBN 0-393-30196-6
  • Sonata Forms (2.ª ed., 1988, Nova Iorque: Norton): ISBN 0-393-30219-9
  • The Frontiers of Meaning: Three Informal Lectures on Music (1994, Nova Iorque: Hill and Wang): ISBN 1-871082-65-X
  • Arnold Schoenberg (1996, Chicago: University of Chicago Press): ISBN 0-691-02706-4
  • The Romantic Generation (1995, Cambridge: Harvard University Press): ISBN 0-674-77934-7
  • Romantic Poets, Critics, and Other Madmen (2000, Cambridge: Harvard University Press): ISBN 0-674-77951-7
  • Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion (2001, New Haven: Yale University Press): ISBN 0-300-09070-6
  • Critical Entertainments: Music Old and New (2001, Cambridge: Harvard University Press): ISBN 0-674-00684-4
  • Piano Notes: The World of the Pianist (2002, Free Press): ISBN 0-7432-4312-9
  • Variations on the Canon, editado por Robert Curry et al. (2008, University of Rochester Press): uma coletânea de ensaios de estudiosos e músicos renomados, publicada por ocasião do 80.º aniversário de Rosen. Contém escritos sobre os métodos críticos de Rosen (e outros temas), um ensaio inédito do próprio Rosen e conclui com listas de todas as suas gravações e escritos publicados até a data de publicação.
  • Music and Sentiment (2010, New Haven: Yale University Press): ISBN 0-300-12640-9
  • Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature (2012, Cambridge: Harvard University Press)
  • The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations About Art and Performance. [Entrevistas com Catherine Temerson, traduzidas do francês por Catherine Zerner.] (2020, Cambridge: Harvard University Press): ISBN 9780674988460

Notas

  1. ↑ Em uma entrevista publicada na edição de junho de 2007 da BBC Music Magazine, Rosen recordou ter tocado para Leopold Godowsky aos sete anos; Godowsky perguntou a Rosen o que ele queria ser quando crescesse, e, para diversão de Godowsky, Rosen respondeu: "Quero ser pianista como Józef Hofmann." Na mesma entrevista, Rosen citou Arturo Toscanini como uma grande influência.
  2. ↑ Rosen, Charles, "Τα μόνα προβλήματα της μουσικής είναι ...όλα τα υπόλοιπα." (Os únicos problemas da música são... todos os outros) Entrevista por Paris Konstantinidis. Highlights, 35, Atenas, julho–agosto de 2008, 152–154
  3. ↑ Na entrevista citada da BBC, Rosen observou que se recusava a executar a última obra completa em concerto, expressando a crença de que ela foi destinada ao estudo em casa e não pode ser tocada como Bach pretendia, exceto em solidão, para prazer pessoal.
  4. ↑ Reimpresso em Critical Entertainments.
  5. ↑ Critical Entertainments pp. 1–2
  6. ↑ Jeremy Denk [en] faz esse ponto (bem como o do parágrafo anterior) assim: "Ele raramente é tímido sobre a afirmação ampla, ou sobre o insulto perfeito, entregue com um sorriso."[18]
  7. ↑ Critical Entertainments p. 204

Referências

  1. ↑ «1973 on - Charles Rosen, American Pianist.». classicalmusicianstoza.blogspot.ca. 21 de junho de 2014 
  2. ↑ a b c Fox, Margalit (10 de dezembro de 2012). «Charles Rosen, Scholar-Musician Who Untangled Classical Works, Dies at 85». The New York Times 
  3. ↑ a b «The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven». National Book Foundation 
  4. ↑ «Charles Rosen, Pianist, Writer and Intellectual, Dies at 85». WQXR. 10 de dezembro de 2012 
  5. ↑ a b «Charles Rosen, music scholar and acclaimed pianist, 1927-2012». 17 de dezembro de 2012 
  6. ↑ a b c d e f «Charles Rosen – Pianist». Owen White Management. 11 de fevereiro de 2005. Consultado em 21 de junho de 2015. Cópia arquivada em 21 de fevereiro de 2005 
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m «Charles Rosen, biography, discography». Performing Arts Encyclopedia, Library of Congress. Cópia arquivada em 9 de março de 2008 
  8. ↑ a b c d Nicholas Wroe (9 de abril de 2011). «Charles Rosen: A life in music». The Guardian. London 
  9. ↑ a b c d Ivan Hewett (11 de dezembro de 2012). «Charles Rosen obituary». The Guardian. London 
  10. ↑ Rosen, Charles Wells (1951). Style and Morality in La Fontaine (Tese de PhD). Princeton University 
  11. ↑ Callow, Simon (11 de fevereiro de 2021). «A Taste for the Difficult». New York Review of Books. 68 (2): 10–13 
  12. ↑ Levy, Kenneth. «Strunk, Oliver». Grove Music Online. Oxford Music Online. Consultado em 27 de julho de 2008 
  13. ↑ McCarthy, James (10 de dezembro de 2012). «Charles Rosen (1927-2012)». www.gramophone.co.uk 
  14. ↑ «In memoriam: Charles Rosen | OUPblog». OUPblog (em inglês). 10 de dezembro de 2012. Consultado em 11 de março de 2018 
  15. ↑ Gates, Fred (14 de dezembro de 2012), Charles Rosen Speaks At CUNY Graduate Center, consultado em 26 de janeiro de 2026 
  16. ↑ «Arts Journal». Arquivado do original em 12 de dezembro de 2012 
  17. ↑ a b Denk, Jeremy (18 de dezembro de 2012). «Postscript: Charles Rosen». The New Yorker 
  18. ↑ Denk, Jeremy (13 de dezembro de 2012). «Best Books of 2012». The New Yorker (em inglês). ISSN 0028-792X. Consultado em 11 de março de 2018 
  19. ↑ DeVoto, Mark (11 de dezembro de 2012). «Eminent Pianist and Scholar Charles Rosen Has Died - The Boston Musical Intelligencer» 
  20. ↑ «National Book Awards – 1972». National Book Foundation. Consultado em 10 de março de 2012 
  21. ↑ «Charles Rosen». American Academy of Arts & Sciences (em inglês). Consultado em 21 de dezembro de 2021 
  22. ↑ «APS Member History». search.amphilsoc.org. Consultado em 21 de dezembro de 2021 
  23. ↑ Boehm, Mike (4 de dezembro de 2013). «Ojai Music Festival to premiere a comic opera by Denk and Stucky». Los Angeles Times. Consultado em 20 de maio de 2015 
  24. ↑ Tommasini, Anthony (5 de dezembro de 2014). «We're Nothing but Busts, Mozart. Busts!». The New York Times. Consultado em 20 de maio de 2015 
  25. ↑ Swed, Mark (16 de junho de 2014). «Review Classical Style at Ojai Music Festival draws on wit, wisdom». Los Angeles Times. Consultado em 20 de maio de 2015 

Ligações externas

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