Boom bap

Boom Bap
DJ Premier tocando beats de Boom Bap.
Contexto cultural	Década de 1980 em Nova York, EUA
Instrumentos típicos	Caixa de ritmos, sampler, sequenciador, sintetizador, fonógrafo, teclado
Subgêneros
Underground hip hop Conscious Rap East Coast hip-hop Jazz Rap
Gêneros de fusão
Latin Boom Bap Hardcore hip-hop Horrorcore

Boom Bap é um subgênero do hip hop e um estilo de produção musical que foi proeminente no hip hop da Costa Leste dos Estados Unidos durante a chamada era de ouro do hip hop, do final da década de 1980 ao início da década de 1990. O termo boom bap é uma onomatopeia que representa os sons usados para o bumbo (kick) e a caixa (snare), respectivamente. O estilo é geralmente reconhecido por um loop principal de bateria que utiliza um bumbo acústico forte nos tempos fortes, uma caixa acústica estalada nos tempos fracos e uma mixagem “na cara”, enfatizando principalmente o loop de bateria e a combinação entre bumbo e caixa.^[1] Entre os principais beatmakers do estilo estão J Dilla, DJ Premier, Pete Rock, Nujabes, Nottz, Diamond D, Mano Brown, entre outros. Artistas de hip hop que incorporaram o boom bap em suas músicas incluem Gang Starr, KRS-One, A Tribe Called Quest, Wu-Tang Clan, Racionais MC's, Sabotage, MF DOOM, Mobb Deep, Big L, Griselda, Jay-Z, Common, Mos Def, Nas, The Notorious B.I.G.^[2][3]

O termo boom bap teve origem em 1984, quando foi usado por T La Rock para descrever a batida do bumbo e da caixa na música “It’s Yours”. T La Rock falou de forma espontânea, utilizando as palavras “boom bap” para imitar o som do ritmo. Esta foi a primeira expressão onomatopeica registrada para esse tipo de batida. Posteriormente, o termo tornou-se um nome universal para o subgênero do hip hop como um todo. DJ Premier sugeriu que o boom bap já existia antes da produção de “It’s Yours”, afirmando que o termo era usado pela comunidade hip hop em geral para descrever tanto o hip hop quanto a batida produzida para ele. O subgênero ganhou maior notoriedade quando KRS-One lançou o álbum Return of the Boom Bap. O sucesso do álbum popularizou o termo boom bap.^[4]

As músicas originais produzidas dentro do subgênero utilizavam sons reais de bumbos e caixas fortes ou samples retirados de discos de vinil. Inicialmente, o foco estava na simplicidade da batida; em desenvolvimentos posteriores, samplers eletrônicos e beatmakers passaram a ser utilizados para gerar a batida característica. Com o tempo, mais instrumentos de percussão foram adicionados para aumentar a complexidade da batida, como chocalhos, pandeiros, bongôs, cowbells e, principalmente, hi-hats. Programadores musicais passaram a usar sintetizadores digitais com amostragem para criar camadas mais complexas de sons e batidas multilayer. O primeiro artista reconhecido pela indústria do hip hop por experimentar esses samples no boom bap foi DJ Marley Marl. O principal objetivo do uso de instrumentos eletrônicos era retirar a repetição tediosa da batida do processo criativo, permitindo que os artistas se concentrassem mais em suas letras e nas mensagens que desejavam transmitir.^[5]

DJ Premier e Pete Rock ganharam grande notoriedade como produtores por seu trabalho dentro do boom bap. Esses artistas acreditam que o subgênero demonstra “força e poder” por meio de sua batida áspera e sonora. O Boom Bap foi particularmente popular na Costa Leste dos Estados Unidos, especialmente em Nova York. Enquanto a cena do hip hop da Costa Oeste apresentava elementos mais suaves, a Costa Leste e o boom bap enfatizavam bordas duras e batidas fortes. Esses artistas foram pioneiros ao focar em elementos rústicos, batidas minimalistas e forte ênfase nas letras. No Brasil, pode-se observar que Mano Brown é um dos beatmakers de destaque no estilo Boom Bap, sendo que ele criou vários instrumentais utilizados em músicas do Racionais MC's e de outros artistas como Dexter, sendo que Brown criou o beat da música Oitavo Anjo.^[6]

KRS-One descreveu a batida típica do subgênero afirmando que “a vibe do Boom Bap é usar a menor quantidade possível de instrumentos para criar o maior impacto rítmico”. A batida típica do Boom Bap consiste em um loop de semínimas, com o primeiro e o terceiro tempos marcados pelo bumbo e o segundo e o quarto pela caixa. Esse padrão tornou-se sinônimo da era de ouro do hip hop. Músicas de hip hop mais modernas continuam sendo influenciadas pelo Boom Bap e por sua sonoridade característica. O equilíbrio das faixas é sustentado pelo destaque do bumbo e da caixa, cujo timbre resulta do grave enfatizado do bumbo e da presença marcante da caixa. A batida é composta por golpes isolados de bateria e pequenos trechos instrumentais de outros elementos de percussão. Suas qualidades rítmicas incluem uma programação com alto nível de swing, produzida tanto por atrasos deliberados em equipamentos analógicos quanto por algoritmos de quantização em samplers eletrônicos. Outras características incluem “sincronização rítmica precisa entre bateria e instrumentos”, “rearranjo de frases rítmicas” e “programação percussiva de frases instrumentais”. Para intensificar ainda mais o som, produtores utilizavam sintetizadores, especialmente com sub-síntese, aumentando a amplitude do grave e a intensidade do bumbo. Essa aspereza sonora era considerada desejável dentro da estética crua do estilo. A batida foi concebida para “existir unicamente como base para o rapper rimar”. Ela busca ser “visceral e empolgante, representando o hip hop em sua forma mais bruta”.^[7]

Em algumas músicas de Boom Bap, a batida é interrompida por scratching, técnica na qual o DJ movimenta o disco de vinil para frente e para trás sob a agulha. Essa técnica também pode ser realizada com CDs. O objetivo é quebrar o fluxo da batida, adicionar complexidade ou criar pontes musicais. O scratching era comum em batalhas de rap e pausas na entrega vocal. Também pode envolver o uso de múltiplos discos, permitindo ao DJ experimentar com outras obras dentro da própria música. Um scratch hook pode funcionar como forma de sample, prática comum em produções de DJ Premier, que frequentemente utilizava vocais riscados nos refrões.^[8]

A arte e a técnica do sampling é utilizada no Boom Bap para enriquecer a batida além de um simples padrão rítmico (normalmente criado pela bateria). Como a base instrumental é minimalista, os samples acrescentam diversidade sonora e rítmica. Beatmakers como o J Dilla, 9th Wonder, Ayatollah, Coyote Beatz, Kev Brown, e Stoupe são reconhecidos pelo seu uso avançado de sampling. O 9th Wonder por exemplo, utiliza samples de músicas de soul em seus beats, normalmente das décadas de 1960 e 1970.^[9]

Alguns samplers eletrônicos mais utilizados nesse estilo são o Akai MPC, o ASR-10, o E-mu SP-1200, o Roland SP-404 MK2, e o Roland TR-808. Os produtores utilizam “pequenos trechos de gravações anteriores, recontextualizados em uma nova composição”, ou seja, os "samples". Um exemplo pode ser ouvido em “Vida Loka”, de Racionais MC's, onde Mano Brown sampleou "You Are My Love" da banda Liverpool Express. A quantização com swing é usada para criar maior complexidade rítmica, mantendo precisão nos tempos fortes e deslocando levemente os tempos fracos. Esse processo permite editar o tempo da performance musical, ajustando proporções entre batidas perfeitamente alinhadas e ligeiramente deslocadas. Para manter um aspecto humano, os pads sensíveis ao toque do MPC e do SP-1200 eram utilizados, permitindo variações de tempo, acentuação e dinâmica.^[10]

Leis de direitos autorais mais rígidas dificultaram o uso de sampling, limitando produtores independentes. Isso levou muitos artistas a buscar estilos alternativos. Phillip Mlynar afirma que, atualmente, rotular algo como boom bap pode ser visto como um elogio ambíguo, sugerindo apego ao passado. Na cena londrina, o estilo é associado ao “old school”, com bumbos pesados e caixas estaladas.^[11]

O Boom Bap é geralmente acompanhado por rimas e versos. Como os instrumentais são esparsos, o rap assume papel central, sendo a principal característica distintiva das músicas. A simplicidade da batida oferece espaço para narrativas e opiniões do artista. O conteúdo lírico pode ser introspectivo e conversacional, cru e direto, ou dominante e agressivo. O estilo tende a evitar sonoridades comerciais, muitas vezes dispensando refrões ou clímax sonoros, priorizando narrativas e temas sociais. As letras frequentemente abordam experiências sociais afro-americanas da Costa Leste nos anos 1980 e 1990, incluindo violência urbana, negligência social, gentrificação, drogas, riqueza, sexo e a vida em bairros segregados. Tecnicamente, o Rap no boom bap segue convenções do Hip Hop, como rimas multissilábicas, batalhas líricas, observações sociológicas, jogos de palavras e recursos poéticos. Embora às vezes confundido com o hardcore hip hop, o boom bap é definido principalmente por sua estética sonora, e não apenas pelo conteúdo lírico.^[12]

O Boom Bap foi popularizado por KRS-One com o álbum "Return of the Boom Bap", que alcançou a 37ª posição na Billboard 200 em 16 de outubro de 1993, além da 5ª posição na Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Apesar de popular nos anos 1980, o estilo permaneceu majoritariamente underground, sendo fortemente associado ao hip hop nova-iorquino. Após seu auge no início dos anos 1990, o boom bap se espalhou pela Europa, influenciando rappers do Reino Unido e também cenas do sudeste asiático no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. O estilo é reconhecido como um dos pilares do hip hop moderno, por sua simplicidade e adaptabilidade.^[13]

Embora não seja dominante, o Boom Bap tem apresentado um certo ressurgimento. Em 2019, o rapper britânico Wish Master lançou o álbum "Boom Bap to the Future", utilizando o estilo como base instrumental e metáfora para autonomia artística, apesar de críticas mistas. Outro movimento contemporâneo é liderado pelo coletivo londrino Sons of Boom Bap (S.O.B), que busca revitalizar a estética old school do rap. Com a influência de plataformas como Verzuz, artistas como J. Cole, Griselda, Redman, DJ Kay Slay, Lloyd Banks e outros lançaram projetos com estética boom bap. No Reino Unido, artistas como Triple Darkness e Jam Baxter produzem predominantemente músicas dentro do estilo Boom Bap.^[14]

No Brasil, na atualidade existem artistas que incorporam o Boom Bap em sua estética sonora e composições musicais. Artistas como Alves, BK', Cynthia Luz, Djonga, Emtee Beats, MC Piloto, Skeeter Beats, entre outros.^{[15][16][17][18]}

• Footwork (gênero)

Referências