Bernardo Pisano

Bernardo Pisano (também Pagoli) (12 de outubro de 1490 – 23 de janeiro de 1548) foi um compositor, padre, cantor e erudito italiano do Renascimento. Ele foi um dos primeiros madrigalistas e o primeiro compositor em qualquer lugar a ter uma coleção impressa de música secular dedicada inteiramente a si mesmo.

Ele nasceu em Florença e pode ter passado algum tempo em Pisa (daí seu nome). Quando jovem, cantou e estudou música na igreja da Annunziata em Florença. Em 1512, tornou-se maestro di cappella lá, um trabalho que manteve além de supervisionar os coristas e cantar em suas várias capelas. Evidentemente, ele era favorecido pelos Médici, pois não apenas o contrataram para seu trabalho na igreja, mas também lhe deram um posto como cantor na capela papal em Roma em 1514, imediatamente após o Cardeal Giovanni de' Medici se tornar o Papa Leão X. Em algum momento durante o período de 1512 a 1520, ele foi professor de Francesco Corteccia, organista e compositor de Cosimo I de' Medici.^[1][2]

Pisano permaneceu baseado em Roma pelo resto de sua vida. Além de cantar no coro da capela papal, ele adquiriu benefícios eclesiásticos do Papa, incluindo um em cada uma das catedrais de Sevilha e Lérida. Entre 1515 e 1519, viajou entre Florença e Roma, ocupando posições musicais em ambas as cidades, mas em 1520 retornou a Roma, exceto por visitas ocasionais a Florença.^[1][2]

Pisano cometeu o erro de retornar a Florença em 1529, durante o período de três anos de governo republicano, resultado de um golpe de Estado bem-sucedido contra os Médici. Como ele tinha obviamente conexões estreitas com os Médici, foi acusado de ser um espião do papado, capturado, preso e torturado. Em setembro de 1529, o famoso cerco de Florença começou e ele foi libertado. Em 1530, Florença foi capturada pelas tropas papais e os Médici retornaram ao poder. Depois de escapar vivo de sua antiga casa, ele retornou a Roma para ficar.^[1][2]

Em 1546, o Papa Paulo III o nomeou maestro di cappella de sua capela privada, uma posição que ele ocupou por apenas dois anos, pois morreu em 1548. Entre os cantores deste grupo de elite estava Jacques Arcadelt, que se tornaria ainda mais famoso que Pisano como compositor de madrigais.^[1][2]

Embora Pisano tenha escrito música sacra em um estilo sóbrio e homofônico, provavelmente destinada a ser usada durante seu mandato como maestro di cappella na Ss. Annunziata, foi como compositor de música secular que ele foi mais influente. Pisano é indiscutivelmente o primeiro madrigalista. Em 1520, o impressor veneziano Ottaviano Petrucci publicou seu Musica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha, uma coleção de composições sobre Petrarca influenciada pelas teorias literárias de Pietro Bembo; embora as peças da coleção ainda não fossem chamadas de "madrigais", elas continham várias características reconhecidas retrospectivamente como distintivas do gênero: os textos eram sérios, a colocação de palavras e acentos era feita com cuidado e continham pintura de palavras. Esta publicação também foi a primeira coleção de música secular de um único compositor a ser impressa; publicações anteriores, nas breves duas décadas desde que o tipo móvel foi usado pela primeira vez para impressão de música, haviam sido apenas antologias.^[3]

Os compositores ligeiramente posteriores que se tornaram mestres famosos do gênero madrigal – Costanzo Festa, Jacques Arcadelt, Philippe Verdelot – estavam cientes de seu trabalho e copiaram alguns de seus traços estilísticos.^[1][2]

A música secular inicial de Pisano é típica da música italiana das primeiras duas décadas do século XVI: leve, ritmicamente ativa, geralmente homofônica, contendo repetição frequente e geralmente para três vozes. A maioria dessas peças são ballatas ou canzonettas. Sua música secular posterior, incluindo a importante coleção de 1520, o primeiro livro impresso de música secular dedicado ao trabalho de um único compositor, contém música que é melhor definida como madrigalesca (embora ele não tenha usado o termo). A poesia às vezes é séria e às vezes humorística; sete poemas de Petrarca estão representados. A música tenta cuidadosamente transmitir a emoção expressa pelo poema sendo composto. Frequentemente, a última linha do texto é repetida para ênfase, uma peculiaridade que se tornaria uma característica definidora do madrigal inicial. Texturalmente, a música varia entre passagens homofônicas e polifônicas, bem como entre passagens para grupos de dois, três e quatro cantores juntos.^[1][2]

• Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
• Alfred Einstein, The Italian Madrigal. Princeton, 1949. ISBN 0-691-09112-9