Barroco napolitano

O Barroco Napolitano foi uma forma artística e arquitectónica que se desenvolveu em Nápoles no início do século XVII e floresceu em meados do mesmo século com as obras de vários arquitectos locais altamente qualificados, atingiu o seu auge com uma arquitectura influenciada pelo Rococó e pelo Barroco Austríaco e terminou em meados do século seguinte, com a chegada de arquitectos formados em arquitetura neoclássica. É reconhecido pelas suas impressionantes decorações em mármore e estuque que caracterizam a estrutura de suporte dos edifícios.

A arquitetura barroca no sul de Itália produziu os seus resultados mais significativos apenas no século XVIII.^[1] Entretanto, a partir de 1610 e nas décadas seguintes, em Nápoles, então sob domínio espanhol, foram construídas muitas igrejas barrocas, frequentemente adornadas com ricas decorações em mármore ou estuque (comparáveis ​​aos interiores de Bernini), mas desprovidas das invenções espaciais e da sua fusão com a arquitetura típica do barroco romano.^[2]

Os residentes investigaram a atividade de arquitetos como Francesco Grimaldi (1543-1613), autor de alguns edifícios religiosos importantes (como a Basílica de Santa Maria degli Angeli em Pizzofalcone e a Capela Real do Tesouro de San Gennaro (1608-1646)) nos quais ainda se aplicava uma decoração barroca sobre plantas clássicas.^[3]

A figura mais proeminente na cidade de Nápoles foi Cosimo Fanzago^[4] (1591-1678), que trabalhou na certosa de San Martino, ergueu a igreja de Santa Maria Egiziaca em Pizzofalcone, o palazzo Donn'Anna e o Guglia di San Gennaro. A planta de Santa Maria Egiziaca, a igreja mais bela de Fanzago, está relacionada com iglesia de Sant'Agnese em Agone, enquanto o desenho da cúpula deriva de Sant'Andrea al Quirinale de Bernini; no entanto, ao contrário dos modelos romanos, existe uma extrema economia na definição dos pormenores e na ênfase dada às partes estruturais, pintadas de branco, que produzem um efeito de simplicidade imponente.^[5] O palazzo Donn'Anna (nunca concluído) e a Guglia di San Gennaro, por outro lado, representam duas estranhas criações compostas que testemunham a versatilidade de Fanzago no domínio do vasto leque de possibilidades oferecidas pela arquitectura do século XVII: desde a reinterpretação de motivos tradicionais à mistura de elementos maneiristas e barrocos.^[5]

Só no início do século XVIII, com Ferdinando Sanfelice (1675-1748), a arquitetura napolitana avançou para uma verdadeira sensibilidade barroca para formas espaciais complexas.^[6] Sanfelice foi sobretudo o arquitecto de uma arquitectura civil de elegância incomparável, baseada na interpenetração de espaços interiores e exteriores, que atingiu os níveis mais elevados nas grandiosas escadarias de dupla abóbada, como as do palazzo dello Spagnolo e do palazzo Sanfelice, edifício que o arquitecto construiu para ele e sua família na Rione Sanità.^[7]

A última fase da arquitetura barroca em Nápoles — já sob o domínio austríaco — e em Itália, é exemplificada no palácio de Caserta (1752-1774) de Luigi Vanvitelli, supostamente o maior edifício erguido na Europa no século XVIII. Inspirado nos modelos contemporâneos franceses e espanhóis, o palácio relaciona-se habilmente com a paisagem. Em Nápoles e Caserta, Vanvitelli praticou um estilo académico clássico e sóbrio, com igual atenção à estética e à engenharia, um estilo que tornaria fácil a transição para o neoclassicismo.

Este estilo, que se difundiu na Campânia e no sul do Lácio — onde foi construída a Abadia de Montecasino, um exemplo da arquitetura barroca napolitana fora de Nápoles — não atraiu a atenção da crítica internacional até ao século XX, graças ao livro Arquitetura Barroca e Rococó Napolitana de Anthony Blunt.

Referências