Asunder, Sweet and Other Distress

Asunder, Sweet and Other Distress
Álbum de estúdio de Godspeed You! Black Emperor
Lançamento	31 de março de 2015 (2015-03-31)
Gravação	2013–2014
Estúdio(s)	Fidelitorium (Carolina do Norte) Hotel2Tango (Montreal) The Pines (Montreal)
Gênero(s)	Post-rock
Duração	40:23
Formato(s)	CD LP download digital
Gravadora(s)	Constellation
Cronologia de Godspeed You! Black Emperor
'Allelujah! Don't Bend! Ascend! (2012) Luciferian Towers (2017)

Asunder, Sweet and Other Distress é o quinto álbum de estúdio da banda canadense de post-rock Godspeed You! Black Emperor, lançado em 31 de março de 2015 pela Constellation Records. O álbum é composto por quatro faixas derivadas de uma única composição de longa duração conhecida pelos fãs como "Behemoth", que foi amplamente apresentada em turnês ao vivo entre 2012 e 2014. Gravado em estúdios na Carolina do Norte e em Montreal, o álbum foi o primeiro do grupo a consistir inteiramente de material inédito escrito desde sua reformulação em 2010, diferenciando-se de seu lançamento anterior, 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!, que apresentava composições mais antigas.

Musicalmente, Asunder, Sweet and Other Distress mantém o estilo post-rock da banda. Com pouco mais de 40 minutos de duração, é o seu álbum de estúdio mais curto, com exceção da edição original em vinil do seu álbum de estreia de 1997, F♯ A♯ ∞, e notavelmente o primeiro a omitir samples ou gravações de voz feitas em campo.^[a] O álbum justapõe duas composições densas, guiadas por riffs, com um par de peças ambientais baseadas em drones, marcando uma mudança para uma abordagem sonora mais concisa e refinada. Após o lançamento, o álbum recebeu aclamação generalizada da crítica musical, que elogiou sua intensidade, coesão e evolução do som da banda.

Asunder, Sweet and Other Distress originou-se de uma única peça extensa conhecida entre os fãs como "Behemoth", que foi desenvolvida e refinada por meio de apresentações ao vivo antes da gravação do álbum.^[1][2] A peça, também informalmente chamada de "Big 'Un",^[3] foi amplamente executada durante as turnês da banda de 2010 a 2012,^[4] e anteriormente gravada ao vivo para a série de shows We Have Signal.^[5] "Behemoth" tornou-se um elemento fixo nos repertórios da banda, incluindo suas datas de abertura na turnê Tension do Nine Inch Nails em 2013, onde ocasionalmente era a única música tocada em seu set.^[3]

Ao contrário do álbum de 2012, 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!, que consistia em material inédito escrito antes do hiato da banda em 2003, Asunder, Sweet and Other Distress marcou o primeiro lançamento de música inteiramente nova composta após a reunião da banda em 2010.^[6][7] A peça foi gradualmente aprimorada em uma estrutura concisa de quatro faixas, transformando o extenso arranjo ao vivo em uma composição de estúdio mais focada.^[8] O álbum final é uma versão condensada e arranjada de "Behemoth".^[1][8]

As sessões de gravação ocorreram em 2013 e 2014^[9] no Fidelitorium Recordings na Carolina do Norte, bem como no Hotel2Tango e no estúdio de Montreal do guitarrista David Bryant, The Pines,^[10] com o colaborador de longa data Greg Norman atuando como engenheiro de gravação e mixagem.^[11] Com pouco mais de 40 minutos, o álbum se tornou o lançamento completo mais curto da banda desde a versão em vinil de sua estreia de 1997, F♯ A♯ ∞,^[1] e o primeiro a excluir vozes sampleadas ou gravadas em campo.^[1][12]

Asunder, Sweet and Other Distress mantém o som post-rock característico do Godspeed You! Black Emperor,^[13] marcado por construções graduais, crescendos prolongados e uma forte ênfase na dinâmica e na atmosfera.^[9] Comparado aos trabalhos anteriores, mais expansivos, do grupo, o álbum apresenta uma declaração musical mais concisa e focada.^[13] Com duração aproximada de 40 minutos, consiste em quatro faixas que evoluíram de uma única composição de longa duração conhecida em apresentações ao vivo como "Behemoth".^[1]

Instrumentalmente, o álbum apresenta baixo, bateria, teclados, violino^[1] e guitarras elétricas.^[13] Estruturalmente, o álbum é frequentemente dividido em duas faixas expansivas e sinfônicas ("Peasantry or 'Light! Inside of Light!'" e "Piss Crowns Are Trebled")^[3] que emolduram duas peças ambientais baseadas em drones, ("Lambs' Breath" e "Asunder, Sweet").^[2][13] A primeira faixa, "Peasantry or 'Light! Inside of Light!'", abre com uma batida de bateria pronunciada e guitarras distorcidas, afastando-se imediatamente das típicas construções graduais da banda.^[14] O crítico da AllMusic, Thom Jurek, comparou os riffs pesados ​​e os padrões de bateria ao heavy metal e, em particular, ao Black Sabbath^[1] enquanto seções posteriores introduzem melodias de cordas e motivos influenciados pelos Balcãs.^[8]

A parte central do álbum, composta por "Lambs' Breath" e "Asunder, Sweet", é dominada por extensas passagens de drone^[2][13] e texturas ambientais.^[14] Essas faixas utilizam drones tonais e microtonais, linhas de baixo fortemente distorcidas, feedback de guitarra,^[2] pratos tocados com arco e movimentos melódicos mínimos.^[15] Enquanto Tristan Bath, do The Quietus, caracterizou essas peças como abstratas ou alienantes,^[15] Sam Shephard, do MusicOMH, enfatizou seu papel em estabelecer uma atmosfera inquietante e servir como núcleo conceitual do álbum.^[14] A faixa final, "Piss Crowns Are Trebled", constrói-se a partir de uma introdução ambiente em um crescendo climático de bateria militarista, guitarras sobrepostas,^[13] e cordas vibrantes.^[1] A peça foi descrita por Andrzej Lukowski do Drowned in Sound como um dos encerramentos mais poderosos da banda, misturando seu estilo emotivo anterior com a direção mais vigorosa do álbum como um todo.^[8]

Asunder, Sweet and Other Distress foi lançado pela Constellation Records em 31 de março de 2015.^[16] O álbum foi disponibilizado em formatos CD, digital e LP.^[9] Em 24 de fevereiro de 2015, a banda anunciou o álbum através do Pitchfork e compartilhou um trecho de oito minutos de "Peasantry or 'Light! Inside of Light!'" no SoundCloud.^[16] A versão em LP do álbum é prensada em dois lados de vinil, ao contrário do álbum anterior, que incluía um disco de 7 polegadas separado para faixas mais curtas.^[12] O lado A termina com um sulco fechado, permitindo que o drone final se repita indefinidamente.^[6][17] Na versão em CD, as duas faixas do meio tocam continuamente, sem interrupção.^[6]

A arte interna do álbum faz referência à declaração de aceitação do Polaris Music Prize de 2013, na qual a banda criticou a indústria musical e redirecionou o dinheiro do prêmio para financiar instrumentos musicais em prisões. As palavras finais da declaração, "nós amamos muito vocês / nosso país está fodido", estão impressas entre uma bandeira canadense invertida a meio mastro e uma fotografia em preto e branco de ovelhas pastando, imagens interpretadas por Shepherd como uma crítica à complacência da sociedade.^[14]

Críticas profissionais
Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
AnyDecentMusic?	7,9/10[19]
Metacritic	84/100[18]
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
AllMusic	[1]
The A.V. Club	A−[20]
Drowned in Sound	[8]
Exclaim!	8/10[17]
The Guardian	[21]
Paste	9.3/10[3]
Pitchfork	7.6/10[6]
Spin	[22]
Sputnikmusic	[13]

Asunder, Sweet and Other Distress recebeu aclamação da crítica. No agregador de críticas Metacritic, que atribui uma classificação média aritmética ponderada de 100 com base em críticas de críticos renomados, o álbum recebeu uma classificação de 84 com base em onze críticas, indicando "aclamação universal".^[18] Da mesma forma, no AnyDecentMusic?, recebeu uma classificação de 7,9 de 10, com base em oito críticas.^[19]

Mark Richardson, da Pitchfork, descreveu o álbum como um "tipo diferente de transação" em relação ao resto do catálogo da banda, exigindo uma audição de mente aberta e transformando "sentimentos em discos envolventes".^[6] Escrevendo para a Exclaim!, Nilan Perera chamou o disco de "uma explosão bela e concisa que transmite a essência musical desta banda".^[17] Escrevendo para a Sputnikmusic, o crítico de pseudônimo "Sowing" deu ao álbum uma crítica muito positiva, caracterizando-o como um "despertar temático e musical" para a banda. Ele elogiou a capacidade "ousada, elegante e rápida" do álbum de reimaginar o som estabelecido da banda e resistir à estagnação, apesar da longa carreira do grupo e dos períodos de hiato. Ele considerou as faixas drone do meio do álbum essenciais para sua estrutura, chamando-as de "o coração de tudo".^[13]

Em uma resenha para o AllMusic, Thom Jurek elogiou Asunder, Sweet and Other Distress por sua intensidade e refinamento, chamando-o de um trabalho preciso e focado com "impacto máximo". Ele considerou o álbum uma poderosa reflexão sobre destruição e transformação, concluindo que seus momentos finais representam "o desmantelamento de um mundo".^[1] Em sua resenha para o The Guardian, Maddy Costa descreveu o álbum como um retorno "resoluto e desafiador" da banda. Ela elogiou a profundidade emocional e a riqueza interpretativa do álbum, enquadrando-o como uma reflexão sobre a luta política coletiva e uma metáfora para a própria persistência colaborativa da banda.^[21] Escrevendo para o The Skinny, Gary Kaill deu quatro estrelas de cinco, descrevendo-o como "breve para os seus próprios padrões épicos", observando que sua configuração de quatro faixas conferia ao álbum um grau surpreendente de acessibilidade em comparação com os trabalhos anteriores da banda.^[2] Mais tarde nesse ano, a publicação classificou-o como o seu 24º álbum favorito de 2015.^[23]

Escrevendo para a Paste, Tyler Kane descreveu-o como uma "verdadeira obra de arte", destacando favoravelmente sua estrutura impecável e recompensa emocional. Ele considerou o álbum um documento focado e refinado da peça ao vivo "Behemoth", desenvolvida ao longo de muitos anos pela banda, ressaltando como ela manteve sua intensidade e nuances, evitando os excessos da improvisação.^[3] Tristan Bath, do The Quietus, elogiou o álbum como um "passo enganosamente significativo" para a banda, chamando-o de uma obra potente e concisa que mostra a banda em sua forma mais direta e intransigente. Ele descreveu o álbum como "puro rock instrumental revolucionário, destilado e com 200 graus de pureza" e observou que o grupo havia abandonado elementos anteriores, como palavras faladas e interlúdios melancólicos, em favor de uma abordagem minimalista e de alto volume.^[15] Jonathan Dick, da Spin, disse que o álbum é o "lançamento mais pesado e sombrio da banda até hoje". Ele elogiou o foco mais apurado e o senso de urgência da banda, observando que, embora seus característicos crescendos orquestrais permanecessem intactos, a imediatidade e o minimalismo do álbum marcaram uma mudança em direção à contenção em vez da volatilidade.^[22]

Os créditos foram adaptados das notas do encarte do álbum.^[24]

• Thierry Amar - baixo, contrabaixo
• David Bryant - guitarra elétrica, Portasound, órgão, pedais
• Aidan Girt - bateria
• Timothy Herzog - bateria e drones
• Efrim Menuck - guitarra elétrica
• Mike Moya - guitarra elétrica
• Mauro Pezzente - baixo
• Sophie Trudeau - violino, drones
• Karl Lemieux - projeções de filmes de 16 mm

• Greg Norman - gravação, mixagem
• Harris Newman da Greymarket - masterização

Notas

Referências

• «Perfil do álbum no Bandcamp» (em inglês)